Muestras / Muestras anteriores / 2007 / El diseño revisitado - Curador: Ricardo Blanco - Abril / Mayo

El concepto de revisitación, ya usado en arte, presupone un acto de reconocimiento de la obra base, pero orienta al creador a reflexionar acerca de ella. A veces es su estilo, otras veces, su factura, otras la idea o el mensaje que deviene de ésta, lo obliga  a conocer en detalle la génesis de la obra. En fondo, es una interpretación que el autor hace de aquella obra, enriqueciéndola, pero la propuesta debe tener independencia expresiva que le permita posicionarse como una nueva obra.

El diseño hasta ahora se ha mantenido en un cierto círculo muy reducido en sus reflexiones y, en comparación muy grande en la difusión mediática de los objetos. Los asientos como tema del diseño, han sido los objetos que más se han destacado por su capacidad de ser interpretados conceptualmente.

Sabemos que el asiento es el paradigma metafórico del espectro de la condición social. Está el trono en un extremo y el banquillo de los acusados en el otro.

Para los diseñadores, seguir reflexionando acerca de la disciplina del diseño, se debe hacer desde el mismo acto proyectual.

La revisitación de 14 asientos, entre argentinos e internacionales, permite a 14 creativos en diseño, reflexionar acerca de cada modelo.

Hay ejemplos entre los presentados, en los cuales se propone una hipótesis sobre como sería ese modelo al cambiar el material; en otros casos, se toma el principio de armabilidad y se busca una expresión acorde, la concepción geométrica de la pieza base puede ser el detonante para otra geometría más actualizada, emergente de las condiciones tecnológicas de su proyectación.

Otro modelo indaga en cual sería la respuesta de ese diseñador unos años después o en otra época estética o del diseño.

El cambio de materiales orienta a desarrollar la revisitación interpretando su lenguaje; otras veces es la forma la que determina una nueva imagen emparentada con el original.

En estas propuestas encontramos también otras maneras de relación entre las piezas como son las intervenciones, o sea, el agregado o modificación sutil de la obra base. Estas operaciones permiten reconocer al diseño de asientos como un universo que se desplaza de lo utilitario para introducirse en un universo mayor, como es el de la experiencia estética.

Según Heidegger, la cadena que comienza con la cosa y deviene en obra, contiene entre ambas, a lo útil, permite imaginar que no sólo es lo útil y, como expresa el propio Heidegger (si tal cosa fuera posible), ubicaríamos también al diseño. Y nos animamos a decir que entre cierto diseño y la obra (de arte) a veces los límites son imprecisos.

Percibimos que la valoración de las piezas presentadas es inicialmente por su condición  -positiva o negativa- de su performance funcional. Esta revisitación comienza a acercar al observador a poner en tela de duda su certeza de esa condición única –lo utilitario - de una silla. Por consiguiente, será la confrontación  son sus “antepasados” , lo que abra el juego a la evaluación semántica del objeto silla.

No es casual que algunos modelos ya fueron revisitados por los maestros, lo que le otorga a esta operación la categoría de continuación en el proceso proyectual que establece que “una silla proviene de otra silla, que a su vez viene de otra silla y … la que viene de …” Este proceso va estableciendo la amplitud del universo del proyecto silla en su dimensión cultural que la tiene como artefacto.

Ricardo Blanco / Abril 2007

* Esta exposición es resultado de la invitación realizada a 14 diseñadores argentinos a operar con modelos conocidos. Fue presentada en Casa FOA 2006 y su validez conceptual nos ha llevado a presentarla en la Fundación Klemm