Muestras / Muestras anteriores / 2009
Estados de la materia - Curadora: Mercedes Casanegra - Abril / Mayo
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Elba Bairon - Sin título - 2008.
5 Figuras Pasta de papel, estuco, hierro, madera.
1 Figura, pasta de papel, estuco, acrílico, 120 x 90cm.
6 módulos cúbicos en perfiles de hierro. 100x 70x 60 cm
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Victor Grippo
Anónimos , 1998-2001,
Conjunto de 7 piezas de yeso patinado, Figuras: h. Promedio 27,5 cm; Ø promedio 7,5 cm; cúpula de vidrio 50 x 90 x 50 cm, Colección Eduardo F. Costantini, Buenos Aires
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Miguel Harte - Oscuridad . 2008.
Resina poliéster con fibra de vidrio, madera, masilla poliéster y epoxi, esmalte sintético, laca. 206x 260x 50
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Ariadna Pastorini - Goldkörper (cuerpos de oro). 2003.
Instalación en género sintético, medidas variables. Varias piezas
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Leo Battistelli.- Nado. 2006. porcelana translúcida sobre Backlight. 4 muros de 200x 200 cm.
La escultura y la pintura fueron los modos de expresión artística plástica de la cultura occidental desde sus comienzos. El recorrido que se intenta exponer toma en cuenta la centralidad que el concepto de forma ha tenido para esta cultura. (1) Tempranamente se hicieron pactos tanto con la figuración, especialmente antropomórfica –bastaría aludir a la escultura griega-, como con la materia artística misma. El mármol y el bronce fueron para Grecia los materiales escultóricos por antonomasia. Desde aquellas tempranas épocas la pintura –murales, frescos, vasos- fue puesta en cuestión desde un punto de vista filosófico por Platón a causa de su método imitativo, modalidad que acompañaría por siglos gran parte del arte de Occidente.(2) Durante la Edad Media, la escultura en piedra se apoyó en la arquitectura –románica y gótica-. El Renacimiento trajo la gran novedad del invento de la pintura al óleo y se dice que Jan van Eyck, su posible creador, fue un alquimista, por lo cual habrá tenido un gran conocimiento del comportamiento de los componentes de esa nueva materia pictórica.
Grupo Doble Cero - Curadora: Laura Batkis - Agosto / Septiembre
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Cotelito - El universo en la punta de los dedos . 2009. Óleo sobre tela. 120 x 150 cm.
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Kortatu Mozuc - El cielo y el invierno . 2009. Acrílico sobre tela. 30 x 40 cm.
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Jazmín López - Cementerio muerto . 2009. Acuarela y lápiz sobre papel. 47 x 31,5cm
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Gimena Macri - Cinema Guadalajara . 2009. Acrílico sobre papel. 150 x 240 cm.
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Sofía Malamute - Sin Título . 2009. Fotografía color tomada con cámara descartable.90 x 125cm.
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Inés Marcó - 5 personas y una palmer. 2008. Témpera y tinta sobre papel. 24 x 32 cm.
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Rodolfo Marqués - Planeamiento de las zonas conquistados en las inmediaciones de Retiro . 2009. Témpera sobre cartón y venecitas. 21 x 31 x 5cm
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Ana Clara Martínez Ramos - Desmonte . 2007. Acrílico sobre tela. 12 x 8cm.
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Santiago Quesnel - Sin Titulo . 2009. Óleo sobre tela. 210 x 225 cm.
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Ana Clara Soler - Bienvenida, No tengas miedo, me dijo . 2008/2009. Instalación. Calado sobre madera pintada con esmalte sintético, óleo y barniz. 108x65 cm.
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Rosario Zorraquín- Choque . 2009. Acrílico sobre tela. 200 x 210 cm.
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Maximiliano Murad - Press Play . 2006. (díptico) . Fibra sobre papel de empapelar. 225x 53 cm. cada uno
Doble Cero es un grupo de 12 artistas que comparten una actitud. El arte como refugio y la obra como un lugar donde se repara el destierro del lenguaje verbal. La imagen como territorio y patria que alivie el desierto afectivo de la comunicación tecnológica. El aislamiento positivo de la soledad del taller para resistir el capitalismo en red que promueve el vacío de las conexiones líquidas. La década del 90 se caracterizó por las variantes del neoconceptualismo y una aproximación al pop cercano al kitsch. Los artistas de la generación '00 toman referentes de la modernidad de fines del siglo XIX y usan figuras cargadas de un simbolismo alegórico. Otros se asientan en el aspecto más lúdico y festivo de la generación anterior. En muchos casos la atmósfera es finisecular pero los estilos se mezclan de manera ecléctica, remixando el pasado con el sonido del mundo de hoy.
La acción y su registro - Curadora: Adriana Lauria - Septiembre / Octubre
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Gabriel Baggio - Penélope , 2001, fotoperformance, 200 x 100 cm., copia 3/10, fotografía Carola Brie.
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Oscar Bony - Con una basta , 1998, fotografía baleada, 127 x 102 cm
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Nicola Costantino - Autorretrato Nicola-Berni, Sweter Rojo , 2008, Lambda print, 90 x 67 cm, 88 x 65,8 cm sin marco, Serie 2/6
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Juan Doffo - Niebla de lo real I , 2000, fotografía/toma directa copia color, 122 x 150 cm.
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Alberto Greco - Vivo-Dito , Piedralaves, Ávila (España), 1963, 8 fotografías blanco y negro de la acción tomadas por Monserrat Santamaría, 18 x 24 cm.
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Liliana Maresca - Maresca se entrega todo destino , 1993, fotoperformance publicada en el N° 8 de la revista El Libertino , Buenos Aires, 1993, ampliación fotográfica, 67 x 100 cm.
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Matilde Marín - El diario de la mañana , 2002, fotoperformance, 90 x120 cm
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Marcela Mouján - Mamá, mamá, abuela, abuela, yo y yo de vacaciones por fin , 1997, collage y pintura digital sobre tela, 130 x 200 cm
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Norberto Puzzolo - Es inútil la tristeza será eterna (Homenaje a van Gogh) , 1990, foto byn, 187 x 130 cm
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Nicolás García Uriburu - Green sex , NY, 1971, fotografía color, 100 x 80cm.
Desde principios del siglo XX diversas acciones artísticas tuvieron como resultado sucesos en los que la obra –siempre efímera– excedía la disciplina que la ocasionaba. Estas búsquedas experimentales, conocidas hoy como “performances”, eran un campo de pruebas que favorecía las renovaciones estéticas. Actuaban en la relación obra-espectador volviéndola interpersonal y perentoriamente reactiva, aunque al receptor no se le asignara un rol performático. Entrado el siglo, muchos de estos eventos se registraron mediante fotografías o filmaciones y este material llegó a exhibirse como “sinónimo” de la acción original. Con el tiempo estos trabajos se realizaron en estudio, donde el artista actuaba para la cámara. Había nacido la fotoperformance.
El objeto y la luz - Curador: Ricardo Blanco - Noviembre / Diciembre
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Luis Benedit - Lámpara de hueso . Huesos. 35 x 22 x 19cm. 1998
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Ricardo Blanco - Lámpara Duchampiana. Metal y envases de Coca-Cola (envase rediseñado por Raymond Loewy). 204 x 30 cm. 2009
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Ricardo Blanco - Lámpara íntima. Metal, tela, puntilla, broches de madera. 185 x 30 x 100 cm. 2009
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Juan Cavallero - La luz sobre la mesa del Inquisidor. Lapacho. 220 x 110 cm. 2009
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Antonio Cena - Derroche. Vidrio soplado. 51 x 35 x 17cm. 2009
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Federico Churba - Jardín. Fliselina modelada. 240 x 130 x 110cm. 2009
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Miki Friedenbach / Diego Arena - Juncos de Lux. Aluminio y varillas de acrílico con iluminación LED. Base 15 x 15 cm altura 170 cm. 2009
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Patricia Lascano - Titán y Calypso. Antorchas de LED a control remoto. Diametro de la base 22cm Altura , 17 o 18.5cm. 2009
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Eduardo Naso - Lámpara Replay. Placa laqueada con aplicación fotográfica. 220 x 100 cm. 2009
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Alejandro Sarmiento - Lámpara mini UFO. Objeto lumínico. 12 x 12cm. 2009
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Clorindo Testa - Troglodita. Lámpara de pie, base de madera. 170 x 59 x 49cm. 2009
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Martín Wolfson - Lámparas Billboard . Pantallas publicitarias transiluminadas. Termoformado con inyección de aire a presión. 65 x 65 x 40 cm. 2009
A los diseñadores invitados se les propuso relacionar una percepción como la luz, con algo objetual, material.
Sabemos que para los diseñadores todo se puede materializar, así, el aire o la luz no sólo son percepciones que se verbalizan, sino que pueden tomar materialidad en forma de objetos. Ese desafío enfrentó a los participantes en el desarrollo de propuestas, pero estas propuestas hechas objetos, pasaron a ser significantes y de allí que las hay simbólicas, poéticas, metafóricas, artísticas, de revisitación y todos los conceptos con los que el diseño actual se presenta.
