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Poética común

La Legión Joven es un grupo de artistas autoconvocados, dedicados a la producción y gestión cultural, nacidos en el seno de la Asociación de Artistas Plásticos de Rafaela, provincia de Santa Fe. El Grupo Movidero, como parte de esta Legión, está conformado por Irene Berzero, Juan Francisco Ellena, Ana García y Rocío Granero. Estos artistas trabajan en la producción personal y en la gestión cultural de su ciudad. Desde hace varios años han dinamizado el circuito del arte, poniendo a disposición de éste su tiempo y talento, para organizar encuentros, talleres, conferencias, recibir a colegas y generar situaciones que activen el medio donde habitan.

DESDE OTRO LUGAR

A fines de los 60 y mientras crecía el interés por el cinetismo en el arte argentino, Eduardo Rodríguez y Perla Benveniste eran dos jóvenes artistas interesados por el estudio del movimiento y de los fenómenos de la percepción. Tras la exposición La inestabilidad1 un público multitudinario participó en las experiencias lúdicas que Julio Le Parc presentó en 1967 en las salas del Instituto Torcuato Di Tella (ITDT). Empresas y fundaciones comenzaron a estimular la tendencia y, en 1968, el Salón Nacional abrió la sección “Investigaciones Visuales” para incluir los nuevos formatos del arte experimental. Rodríguez obtuvo el Gran Premio de Honor en el I Certamen de Investigaciones Visuales convocado en 1970, y Benveniste logró una Mención. Sin embargo, con el correr de la década se originó un repliegue en sus producciones que dio lugar a una marcada transformación en la poética de cada uno.

Estos cambios se inscribieron en el período 1976/83, recordado por la historia argentina como los “años de plomo” debido al gobierno de facto que dominó mediante instrumentos económicos, políticos y militares. Ese “estado de dominación” en términos foucaultianos también operó sobre las producciones estéticas2. En consecuencia, el impacto de la censura y autocensura produjo un viraje en el lenguaje plástico de Rodríguez y Benveniste que los llevó a expresarse desde otro lugar.

Las obras que se presentan en la Fundación Jorge Federico Klemm describen el recorrido que realizaron Benveniste y Rodríguez desde sus trabajos tempranos hasta los actuales. No se trata, sin embargo, de una exposición retrospectiva sino de una muestra que intenta testimoniar los quiebres y transformaciones que, a su vez, dan cuenta de algunos caminos transitados por la cultura de nuestro país tras las experiencias de los años 70.

Elogio del uso

Establecer contacto

 Para realizar exitosamente un injerto de  aproximación lateral es necesario rasgar la corteza de las dos ramas que se quiere reunir. Luego se ponen en contacto los tejidos vegetales en vías de formación, cambium , que se encuentran debajo de la corteza. Si el contacto entre el cambium  de las ramas no es el más amplio posible la unión fracasa.

Con esta explicación cualquier enciclopedia botánica podría orientarnos sobre cómo producir dicho injerto. Al lado de estas instrucciones encontraríamos la imagen de las dos ramas, primero separadas y rasgadas, luego unidas y “vendadas”. Gabriel Baggio (en adelante GB) encontró esta imagen en los libros de jardinería de su abuelo durante su infancia. Hace cinco años, la pintó con témpera sobre papel, nuevamente unas ramas junto a las otras, en la didáctica secuencia que proponen los manuales. Hoy GB insiste con la imagen, realizada esta vez, en cerámica y esmaltada en oro. La versión áurica evidencia la importancia de esta imagen que condensa poderosamente su trabajo. Junto a la imagen, el origen de esta secuencia de textos y objetos: el libro del abuelo. El poder evocativo de la imagen se debe a la vinculación con dos aspectos fundamentales en el trabajo de GB, los tópicos del contacto  y la cita .

El tema del contacto es fundamental en la producción de GB, tanto en los relatos que convoca como en los procedimientos técnicos con los que construye su obra. En la narración de las instrucciones del injerto señala que el contacto entre las dos superficies debe ser el más perfecto posible para que el tejido vivo se amalgame vigorosamente. En la técnica del calco se establece el mismo principio. En la obra a la que aludo, las ramas de cerámica fueron realizadas a partir de ramas originales a las que GB calcó mediante un molde que capturó su superficie y dimensiones. Esta operación técnica (y conceptual) recorre distintas obras en los diez años de producción madura de GB. Elogio de la Profanación  1930 / 1986  (2011) se exponen las reproducciones en cerámica junto a las herramientas originales del abuelo. En estos desarrollos el contacto se vincula también con la herencia. En este sentido es interesante recordar la asociación con el contacto uterino que la crítica[1]  ya ha señalado sobre anteriores producciones. Este lazo nutritivo de la herencia también puede ser asociado con la práctica del injerto como un encausamiento de redes vitales. Esta concepción del contacto como instancia formativa se encuentra presente en toda la producción de GB.

La otra operación que recorre la obra de GB es la del ejercicio de la cita , como otra forma de dar cuenta de un contacto, en este caso, entre textos. El concepto de transtextualidad se define como la esfera de todos los vínculos, manifiestos o no, entre textos. Podemos entender dicha noción como la presencia efectiva de un texto en otro . GB tematiza transferencias de textos como la transmisión de maneras de cocinar una sopa, realizar un picante de pollo o tejer al crochet.

Historias  de las artes

  Reconstruir secuencias de imágenes mostrando la presencia efectiva  de unas en otras parece ser la tarea de una semiótica cultural o de la historia del arte. Desde los objetos, saberes y prácticas que le son cercanos, próximos desde su biografía (con los que ha establecido contacto), GB construye recorridos transtextuales abordando un terreno con ricas implicancias teóricas. En Tempesta. Giorgione / Dotto / Baggio (2011) el hilo de Ariadna enlaza la obra de Giorgione con una imitación realizada por el copista Dotto para el abuelo Baggio con, finalmente, el plagio del plagio realizado por el mismo GB mediante los escolares procedimientos de la témpera y el papel. El sendero establecido une la paradigmática obra del pintor veneciano con la escena de la imitación de la pintura en la casa de los abuelos inmigrantes italianos, quienes lejos de su tierra quizá hayan visto en la pintura la lejana presencia de su patria. Esta evocación, con los mencionados procedimientos infantiles, es el último eslabón en esta secuencia de contactos intertextuales explicitados por la obra.